很多人练了很久的书画，却不敢进行创作，总觉得自己的水平不够，画出来的作品太丑，不好意思示人。其实创作是书画学习的必经阶段，只有大胆动笔，才能发现自己的问题，才能进步，没有谁一开始就能创作出完美的作品。
首先要放下“完美主义”的心态，创作不是为了画出名家级的作品，而是为了把自己学到的技巧运用起来，哪怕画得不好也没关系，每一次创作都是一次练习。可以从简单的创作开始，比如练书法的可以写一首简单的古诗，练国画的可以画一朵花、一只鸟，不用追求复杂的构图和技法，把自己练过的东西组合起来就行。
创作的时候可以模仿名家的作品，比如喜欢齐白石的虾，就模仿他的画法画一幅虾图，然后加入自己的想法，比如改变虾的数量、位置，或者添加一些水草，这样既有模仿的基础，又有自己的创意。也可以从生活中寻找灵感，比如看到一朵好看的花，就用自己学过的技法画下来；看到一句喜欢的诗，就用自己练过的字体写下来，这样的创作更有意义。
创作完成后，要学会给自己“挑毛病”，把作品挂在墙上，或者拿给老师、朋友看，让他们提意见，找出自己的问题，比如书法的结构不匀称，国画的颜色搭配不好，然后针对这些问题进行改进。别害怕别人说自己的作品丑，别人的意见能帮助自己进步，是宝贵的财富。
要坚持经常创作，哪怕每周创作一幅作品，积累起来也是很大的进步。可以把自己的创作作品保存起来，过一段时间再拿出来看，会发现自己的进步，增强自信心。记住，书画创作没有绝对的好坏，只要能表达自己的情感和想法，就是好作品。大胆动笔，别怕丑，在创作中学习，在创作中进步，这才是书画学习的正确方式。