书画创作别怕丑,大胆动笔才能进步
很多人练了很久的书画,却不敢进行创作,总觉得自己的水平不够,画出来的作品太丑,不好意思示人。其实创作是书画学习的必经阶段,只有大胆动笔,才能发现自己的问题,才能进步,没有谁一
很多人练了很久的书画,却不敢进行创作,总觉得自己的水平不够,画出来的作品太丑,不好意思示人。其实创作是书画学习的必经阶段,只有大胆动笔,才能发现自己的问题,才能进步,没有谁一
很多人喜欢收藏书画,但担心买到赝品,觉得鉴赏书画需要很高的专业知识,其实新手入门鉴赏不用懂太多复杂的理论,看笔法、墨法、章法这三点,就能初步判断一幅书画的好坏。
第一看点
很多人觉得练书法需要很多时间,每天抽不出一两个小时,所以一直没开始。其实练书法不用特意腾出大块时间,利用好碎片时间,比如上下班路上、午休时间,照样能练出好字。
首先是心练
很多新手画国画,喜欢把物体画在画面的正中间,对称构图,结果画出来的作品显得死板不好看。其实国画构图讲究“不对称美”,掌握几个简单的构图法则,就能让作品更有层次
很多人练书法就是对着字帖一笔一划地抄,抄了很多遍但进步不大,这就是只练手不练眼,其实临帖的关键是“读帖”,把字帖看懂了再写,进步会快很多。读帖就是观察字帖里字
很多人喜欢工笔画的细腻精致,一上手就想画色彩丰富的作品,结果画出来的线条歪歪扭扭,颜色涂得乱七八糟。其实工笔画的核心是白描,白描练扎实了,工笔画就成功了一半,白描就是用线
很多新手练书法觉得墨越贵越好,买很多名贵的墨汁,结果练起来反而心疼,不敢放开写。其实练书法对墨的要求没那么高,普通的墨汁完全能满足需求,选对墨汁比买贵的更重要。
新手练书
很多新手画国画勾线的时候,线条软乎乎的,没有力气,像面条一样,画出来的画没有立体感。其实勾线是国画的基本功,叫“骨法用笔”,只要练好三种基础线条,就能让线条变得有
很多人觉得行书就是写得快的楷书,所以一写行书就拼命加快速度,结果写出来的字潦草不清,连自己都不认识。其实行书的关键不是快,而是“连笔”的技巧,把笔画之间的连接
很多人花了很多心思完成的书画作品,因为保存不当,受潮发霉、虫蛀破损,特别可惜。其实书画保存没那么复杂,掌握几个简单的技巧,就能让作品保存很长时间。
首先是防潮,这是书画保存
很多人练书法的时候会遇到这样的问题:刚开始进步很快,字越写越好看,但练了一段时间后,突然觉得自己的字越来越丑,怎么写都不满意,甚至想放弃。其实这不是退步,而是瓶颈期
很多新手喜欢画国画花鸟,但不知道从哪下手,其实荷花是最适合新手的花鸟题材,花、叶、茎的画法都比较规范,而且形态优美,画出来成就感强,掌握了荷花的画法,再画其他花卉就容易多了
很多人写书法只重视写字的过程,忽略了落款,结果好好的一幅字,因为落款不规范毁了。其实落款是书法作品的重要组成部分,就像文章的结尾,格式和内容都有讲究,新手掌握基本规范就能
很多人喜欢画国画山水,但一上手就画复杂的山水全景,结果画得乱七八糟。其实画山水有个窍门,先把树画好,树是山水的“眼睛”,树画好了,山水就有了灵气,而且树的画法相对
很多人画完画、写完字,随便找个章盖上去,结果破坏了整个作品的美感。其实书画盖章很有讲究,章的大小、位置、数量都有规矩,盖对了能给作品加分,盖错了反而显得不专业。
首先是章
很多人刚开始写毛笔字,握笔就手抖,写出来的笔画歪歪扭扭,以为是自己没天赋,其实根本不是,只是没掌握正确的方法,这三个小技巧能帮你快速稳住手。
首先是握笔姿势要正确,别用捏钢笔
很多新手画国画觉得调色最难,要么调出来的颜色脏乎乎的,要么和想的不一样,其实国画调色没有那么神秘,掌握几个基础配色公式,就能调出大部分常用的颜色。
先说说最常用的红色系,画
宣纸分很多种,生宣、熟宣、半生熟宣,价格从几块到几百块一张不等,新手不懂行很容易买错。其实刚开始练书法、画国画,根本不用买昂贵的宣纸,选对普通纸照样能练出好功夫。
练书法
很多人觉得练书法就得从王羲之的《兰亭序》入手,结果写了半天连笔画都摆不正,越练越着急。其实《兰亭序》是行书巅峰,笔法太复杂,新手直接练相当于还没学会走就想跑,选对入门字
很多人刚学书法就被五花八门的毛笔搞晕,贵的不一定对,选不对还会打击信心。其实新手只要分清羊毫、狼毫、兼毫这三种,就能满足基本需求,没必要追求名家定制款。
羊毫笔用山羊毛